De diseñador a cocinero...

Aquí una imágen que encontramos en otro blog, bastante cómica.

fuente:http://www.nometoqueslashelveticas.com/

De Twitter...

He aqui algo para los adictos a Twitter, el origen de su logo, basados en información obtenida de otra web.

La tipografía utilizada para el logo de Twitter es del diseñador Masayuki Sato, al menos las letras de la sílaba “twi” y la “r” final. La “e” y las dos “t” del medio fueron modificadas.

La fuente es Pico-alphabet, diseñada en 2001, la cual se puede descargar desde su sitio, al igual que muchas otras (la mayoría caligráficas y dingbats). Personalmente, no me gusta mucho esta fuente pero no voy a negar que ha dado muy buenos resultados

Fuente: http://www.mas-que-dibujitos.com

Señalética

Retomando unos temas anteriores sobre el Posmodernismo y la publicidad, aquí una imagen que se encontró en la misma escuela en cuestión, cabe aclarar que para esta señal no se pidió permiso, no es fácil de quitar y no fueron llamados vándalos!!!


Aunque eso si, el pictograma es entendible, espero haya sido una señal bastante funcional!!!

UN DÍA SIN DISEÑO GRÁFICO

Es una exposición que trata de revalorizar la carrera de diseño gráfico y dar a conocer todas las actividades que hace un diseñador, que pasaría si no hubiese diseño gráfico y lo que sucede cuando las personas juegan a diseñar

En una escuela de la mancha...

Se decidió realizar un proyecto relacionado con los pasados temas de posmodernidad que se habían visto.

La intención principal era el apropiarse de algún lugar determinado e intentar concientizar a las personas para tomar una postura diferente en un determinado problema en el interior de la comunidad estudiantil de la escuela.


Se plantearon inicialmente varias propuestas, la intención, concientizar a la comunidad de preparatoria de la universidad (PREPOS por ser mas corto), para evitar algunos de los problemas que incluso, ellos mismos llegan a provocar.


Dentro de la lluvia de ideas se plantearon varias propuestas con fines diferentes:


- Baño tortillero

Consistía en modificar la fila de los baños al estilo de fila de tortillas

-Área restringida

Establecer como área restringida la parte del jabón en los baños de mujeres para evitar que obstruyan dicha área


-Baño con dos personas

Montar imágenes debajo de las puertas de los baños para simular que están dos personas dentro realizando otras actividades.


-Escaleras

Proponer mas el uso de las escaleras


-Cripta elevador

Si usas el elevador mueres


-Señor flatulencias

Imagen de persona en el elevador


-Arrugas en espejo de baño

Para evitar que las mujeres pasen tanto tiempo innecesario en el baño


-Señal de no estacionarse (proyecto elegido)


-Parquímetro en el asta

Para evitar que las personas se queden paradas estorbando

Nuestro proyecto fue modificar los señalamientos básicos para el buen funcionamiento de la escuela,utilizando el posmodernismo, en base a los letreros informativos,decidimos construir una idea diferente a lo que todos están acostumbrados, eligiendo un lugar clave en la escuela en donde sea visible y se le de el uso adecuado, principalmente enfocado hacia los jóvenes de preparatoria,tomando en cuenta que no RESPETAN el uso adecuado de los pasillos, esto provoca malestar para los estudiantes y docentes del plantel.

La intención principal era liberar de estudiantes determinadas áreas, como los pasillos de la escuela donde los PREPOS se quedan parados estorbando el paso de los demás, así como en escaleras, pues se sientan y no dejan pasar libremente y pueden provocar un accidente.

Para poder desarrollar el proyecto, elaboramos una señalización con relación a señalamiento vial, de no estacionarse. Tomando esto en cuenta el proyecto, se elaboro impreso en serigrafía, colocándola en los

Pasillos, intentando despertar la curiosidad y conciencia de nuestros compañeros. Obteniendo Resultados Satisfactorios,pese a la circunstancia de normatividad de la escuela.

La Posmodernidad propone: una nueva ética y nuevos énfasis éticos; una estética que crea sus propias leyes, ignorando las leyes de otras propuestas estéticas. La crisis de la racionalidad moderna produjo una ética hedonista.

La posmodernidad no es sólo un estilo de vivir, sino también un modo de pensar. La modernidad prometió que una razón libre engendraría una sociedad libre. La posmodernidad critica a la modernidad

En el posmodernismo, el organismo no es más que la sustancia, la materia, la entidad. Es un objeto, una circunstancia para legitimar la falta del porvenir claro y, por lo tanto, gozar del efímero momento.

El proyecto que se realizó dentro de la escuela mostraba un ejemplo claro de romper con la normalidad y las normas; existen áreas donde la gente ocupa espacios que solo son adecuados para que las personas circulen (caminen), es ahí cuando nos preguntamos:

¿Como es que la gente no entiende las necesidades de los demás? ¿Como pueden llegar a exigir respeto si las personas no lo dan?

¿Es tan difícil moverse?


Es por eso que decidimos realizar señales de no estacionarse para colocarlas dentro de la institución en áreas específicas donde la gente no otorga el paso peatonal (jajajaja) y hacer incapié que esta prohibido sentarse, o simplemente quedarse parados sin hacer nada.

Como conclusión se puede decir que se generaron resultados que no se esperan, la gente tomo papel en las acciones realizadas, no solo por nosotros sino por otros equipos que desarrollaron proyectos posmodernos dentro de la escuela.

La gente de seguridad reacciono mucho mas agresiva de lo que se pensaba, los alumnos y demás comunidad reacciono, al menos se mostró interesada en los proyectos, pues se acercaban para ver la función del objeto colocado.


A pesar de que las señales fueron quitadas por los de seguridad, una que se colocó posteriormente, llamo la atención de los alumnos, incluso intentaron robarla. Actualmente no han dejado libres las escaleras donde se colocó la señal, pero se sientan de lado opuesto a donde se colocó el señalamiento.

Fue decepcionante la reacción que tomaron las autoridades de a escuela, siento que deberían fomentar mas la creatividad por un medio parecido, incluso analizando, creo que es de las pocas escuelas, o al menos de las que conocemos, que hacen tan poco por los estudiantes de diseño, en algunas les asignan lugares o incluso tienen la oportunidad de interactuar y realizar proyectos similares en toda la escuela.

He aquí algunas imágenes del proyecto:

Primer intento, pasillos  de prepa

pasillo prepa

muestra de lo que se desea evitar, ya que cuando son cambios de clase se juntan muchos PREPOS ahí y obstruyen el paso

al poner la señal y tomarles foto se ocultaron

Algo que se comento por los directivos de la escuela, fue que este acto, era un acto vandálico!!!!!

Pero en un evento posterior, organizado por PREPOS utilizaron señalamientos en el piso, con el fin de hacer publicidad para sus ventas que realizarían, ellos sin pedir autorización y con un fin completamente diferente, pero en este caso, no fue vandalismo!

De diseñador a diseñado

Pues aquí una entrevista que se le realizo a un diseñador gráfico enfocado a la publicidad:

http://www.youtube.com/watch?v=6V6MjeRDfaU

Intentando remidir el diseño gráfico

Es realmente importante que el diseñador conozca su profesión, incluso las áreas de aplicación, ya que se habla de una carrera multidisciplinaria, sin embargo, como se menciona en coacciones el mismo diseñador conoce el "que" de su profesión.

Considero que por ahí se debe comenzar, para posteriormente dar aportaciones de cada uno de nosotros para poder generar una cultura de diseño, pues en nuestro país no se hace presente algo por el estilo. Son pocos quienes reconocen el diseño gráfico como tal, y por lo general son empresas grandes que hasta cuentan con su propio departamento de diseño.

Creo que también debemos aprender a no regalar nuestro trabajo, el saber que el diseño no es solo dibujar o el acomodar cosas para que se vea bonito, es mas de lo estético y lo funcional, el diseño gráfico es resolver problemas, respondiendo a una necesidad manifiesta, aportando soluciones de alta calidad e innovadoras, que sean viables y pertinentes.

De la lectura: intentando remidir el diseño gráfico
http://sofiacruzcastaneda.blogspot.com/2010/11/intentando-redimir-al-diseno-grafico_05.html

De maestrías y posgrados

El cursar una maestría en estos momentos cuando en este país hay tantas dificultades y carencias económicas, académicas y sociales; que influyen profundamente en el desempeño escolar, en los intereses personales y mas tarde en el ámbito profesional de quienes acceden al termino de una licenciatura, ya que se sabe muy pocos llegan a terminar sus estudios por causas diversas y que por otra parte un porcentaje considerable de los egresados no se titulan y mucho menos realizan estudios de postgrado.

La realidad es que se piensa que al tener una carrera puede accederse a un trabajo y una remuneración económica a la que este conllevará, y que cubrirá las necesidades fundamentales; al conseguirlo se piensa ya tener la vida resuelta y se tiende a conformarse; pude observar que todos pensábamos en beneficio personal y a corto plazo, pero nunca en tener la visión de continuar estudiando para ser mejor profesionista en los que fuese que se eligiera y así también ser mejor laboralmente hablando al colaborar con los demás.

Definitivamente el estudiar una carrera de licenciatura permite obtener mayor habilidad para resolver muchos de nuestros problemas cotidianos y obviamente de nuestro trabajo.

La verdad es que es muy importante seguirnos preparando, mas como diseñadores, pues hay muchas ramas del diseño, por lo que el especializarnos en una mediante estudios nos puede garantizar un mejor desempeño y una mayor posibilidad de desempeñarnos en un mejor campo laboral.

Aquí unas especialidades que se encontraron en la red:

Maestría en diseño multimedia 

La mestría en Diseño Multimedia de la UNITEC te permitirá aprovechar excelentes oportunidades laborales que involucren, no sólo un mayor nivel de toma de decisiones, sino también un desempeño creativo superior y habilidades específicas en el uso de tecnología multimedia. 

www.unitec.mx/pls/portal/docs/PAGE/UNIVERSIDAD/MAESTRIA/Diseno_multimedia.html

Maestría en semiótica 

La Maestría en Semiótica (Plan1995) de la Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac, fue el primer programa de posgrado a nivel nacional en ofrecer una formación académica en la teoría semiótica, con énfasis en las bases lingüísticas y en los cruces epistemológicos con otras disciplinas: la historia, el psicoanálisis, la antropología, la filosofía, entre otros. Ahora, de acuerdo con las necesidades que ha detectado la Escuela de Diseño de esta misma universidad y después de un tiempo de haber estado suspendido este programa de posgrado, se impulsó una reestructuración con un objetivo en específico: atender las necesidades de una comunidad académica y profesional interesada en el aspecto práctico de la semiótica. De esta manera surge un nuevo plan de estudios centrado en los alcances de la semiótica aplicada en el ámbito profesional de la arquitectura, el diseño, la comunicación y áreas afines a los procesos de producción y de reflexión sobre la imagen. 

www.anahuac.com.mx

MFA - Illustration

Este prestigioso programa, que se ofrece a través de Hartford la Escuela Universitaria de Arte (HA), está diseñado para los ilustradores / diseñadores gráficos que buscan mejorar sus habilidades de ilustración, activa ilustradores profesionales que buscan la estimulación y una infusión de ideas y de aquellos que buscan un grado de avance para una carrera en la educación.

Que trabajará en estrecha colaboración con los ilustradores de liderazgo en la única residencia limitado programa de la AM en el país dedicado exclusivamente a la ilustración. Todo ello manteniendo sus compromisos actuales profesionales y personales.

Durante la ejecución de sus tareas, los estudiantes aprenderán a "iniciar sus propias tareas", "pulir sus habilidades en la comercialización y promoción" y "Tener la oportunidad de mejorar sus habilidades empresariales."

Los estudiantes se beneficiarán enormemente a través del estudio junto a otros artistas intensamente motivado y de gran talento, que comparten su compromiso con el campo de la ilustración.

www.gradschools.com/program-details/school-of-visual-arts/illustration-as-visual-essay-207425_1

El diseñador valorizado

Es necesario ser diseñadores valorizados, pues es necesario concientizarnos sobre la importancia de la profesión, asi como su impacto en la sociedad, y volvernos personas participes de los hechos y cambios que suceden en nuestro entorno. Es necesario que esto vaya desde el inicio de la educación profesional, sin embargo tambies es necesario que el diseñador, de manera independiente se prepare y se interese en su entorno, no solo ser parte de las clasificaciones mencionadas, en especial del diseñador tecnológico, pues en la actualidad considero que muchas escuelas preparan de esa manera a sus ingresados para así, comenzar con una cultura de diseño, donde se presenten diseñadores creativos constructivos y concientes de su papel como diseñador dentro de la sociedad, pues como en otras clases se ha mencionado, por nosotres debe comenzar el cambio para una cultura de diseño y el generar conciencia de nuestra profeción para que sea valorizada de una manera adecuada.

El disenador valorizado 
Nigel Whitheley 
Idioma del artículo: español 

http://www.mexicanosdisenando.org.mx/articulos.php?artipo=4

El Posmodernismo en el Diseño Gráfico

¿que es el posmodernismo? 

 Es un concepto que periodiza la emergencia de nuevos rasgos formales en la cultura, la emergencia de un nuevo tipo de vida social e incluso, un nuevo orden económico. El posmodernismo esta basado en el desencanto del modernismo, se tiene la idea de un mundo duro que no se puede mejorar, por lo que se comienza a disfrutar del presente con una actitud menos despreocupada, pensando en que el pasado era lo mejor, viendo siempre hacia atrás, pues si el presente es duro, la visualización del futuro es mas obscura.

El posmodernismo, es la época del "yo", pues la perdida de confianza en proyectos de la transformación social ha establecido únicamente la preocupación por la realización personal, el intimismo.

Esto afecta la manera de producir y de visualizar al diseño gráfico y la comunicación visual, pues se necesita llamar la atención de los usuarios, receptores y perceptores, de una manera distinta, y de acuerdo a las transformaciones que va teniendo la cultura, por lo que el diseño gráfico se debe adaptar también a estos cambios, ya que se comienza a ver al pasado pues se cree era mejor, lo que se consideraba obsceno, y antes no se veía ahora ya se ve. Se presenta una supremacía de lo visual, pues si no se ve no se cree.

Este noticiero es un ejemplo del posmodernismo en el diseño gráfico y la comunicación visual, la imagen del payaso dando u noticiero, mas siendo que habla de política, algo en lo que se ha perdido un poco el interés por los ciudadanos, el lenguaje menos cuidado que emplea en conductor, así como su vestimenta. La temática del programa es mas de política, cambiando el lenguaje y la expresión así como el modo de transmitir y la seriedad con la que por lo general se solía emplear en un programa de este tipo.

Ésta otra imagen, tambien representa el posmodernismo,

ya que es una nueva forma de expresar arte,

con tendencias nuevas, y con una forma distinta

de integrar el entorno y al espectador.