De diseñador a diseñado

Pues aquí una entrevista que se le realizo a un diseñador gráfico enfocado a la publicidad:

http://www.youtube.com/watch?v=6V6MjeRDfaU

Intentando remidir el diseño gráfico

Es realmente importante que el diseñador conozca su profesión, incluso las áreas de aplicación, ya que se habla de una carrera multidisciplinaria, sin embargo, como se menciona en coacciones el mismo diseñador conoce el "que" de su profesión.

Considero que por ahí se debe comenzar, para posteriormente dar aportaciones de cada uno de nosotros para poder generar una cultura de diseño, pues en nuestro país no se hace presente algo por el estilo. Son pocos quienes reconocen el diseño gráfico como tal, y por lo general son empresas grandes que hasta cuentan con su propio departamento de diseño.

Creo que también debemos aprender a no regalar nuestro trabajo, el saber que el diseño no es solo dibujar o el acomodar cosas para que se vea bonito, es mas de lo estético y lo funcional, el diseño gráfico es resolver problemas, respondiendo a una necesidad manifiesta, aportando soluciones de alta calidad e innovadoras, que sean viables y pertinentes.

De la lectura: intentando remidir el diseño gráfico
http://sofiacruzcastaneda.blogspot.com/2010/11/intentando-redimir-al-diseno-grafico_05.html

De maestrías y posgrados

El cursar una maestría en estos momentos cuando en este país hay tantas dificultades y carencias económicas, académicas y sociales; que influyen profundamente en el desempeño escolar, en los intereses personales y mas tarde en el ámbito profesional de quienes acceden al termino de una licenciatura, ya que se sabe muy pocos llegan a terminar sus estudios por causas diversas y que por otra parte un porcentaje considerable de los egresados no se titulan y mucho menos realizan estudios de postgrado.

La realidad es que se piensa que al tener una carrera puede accederse a un trabajo y una remuneración económica a la que este conllevará, y que cubrirá las necesidades fundamentales; al conseguirlo se piensa ya tener la vida resuelta y se tiende a conformarse; pude observar que todos pensábamos en beneficio personal y a corto plazo, pero nunca en tener la visión de continuar estudiando para ser mejor profesionista en los que fuese que se eligiera y así también ser mejor laboralmente hablando al colaborar con los demás.

Definitivamente el estudiar una carrera de licenciatura permite obtener mayor habilidad para resolver muchos de nuestros problemas cotidianos y obviamente de nuestro trabajo.

La verdad es que es muy importante seguirnos preparando, mas como diseñadores, pues hay muchas ramas del diseño, por lo que el especializarnos en una mediante estudios nos puede garantizar un mejor desempeño y una mayor posibilidad de desempeñarnos en un mejor campo laboral.

Aquí unas especialidades que se encontraron en la red:

Maestría en diseño multimedia 

La mestría en Diseño Multimedia de la UNITEC te permitirá aprovechar excelentes oportunidades laborales que involucren, no sólo un mayor nivel de toma de decisiones, sino también un desempeño creativo superior y habilidades específicas en el uso de tecnología multimedia. 

www.unitec.mx/pls/portal/docs/PAGE/UNIVERSIDAD/MAESTRIA/Diseno_multimedia.html

Maestría en semiótica 

La Maestría en Semiótica (Plan1995) de la Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac, fue el primer programa de posgrado a nivel nacional en ofrecer una formación académica en la teoría semiótica, con énfasis en las bases lingüísticas y en los cruces epistemológicos con otras disciplinas: la historia, el psicoanálisis, la antropología, la filosofía, entre otros. Ahora, de acuerdo con las necesidades que ha detectado la Escuela de Diseño de esta misma universidad y después de un tiempo de haber estado suspendido este programa de posgrado, se impulsó una reestructuración con un objetivo en específico: atender las necesidades de una comunidad académica y profesional interesada en el aspecto práctico de la semiótica. De esta manera surge un nuevo plan de estudios centrado en los alcances de la semiótica aplicada en el ámbito profesional de la arquitectura, el diseño, la comunicación y áreas afines a los procesos de producción y de reflexión sobre la imagen. 

www.anahuac.com.mx

MFA - Illustration

Este prestigioso programa, que se ofrece a través de Hartford la Escuela Universitaria de Arte (HA), está diseñado para los ilustradores / diseñadores gráficos que buscan mejorar sus habilidades de ilustración, activa ilustradores profesionales que buscan la estimulación y una infusión de ideas y de aquellos que buscan un grado de avance para una carrera en la educación.

Que trabajará en estrecha colaboración con los ilustradores de liderazgo en la única residencia limitado programa de la AM en el país dedicado exclusivamente a la ilustración. Todo ello manteniendo sus compromisos actuales profesionales y personales.

Durante la ejecución de sus tareas, los estudiantes aprenderán a "iniciar sus propias tareas", "pulir sus habilidades en la comercialización y promoción" y "Tener la oportunidad de mejorar sus habilidades empresariales."

Los estudiantes se beneficiarán enormemente a través del estudio junto a otros artistas intensamente motivado y de gran talento, que comparten su compromiso con el campo de la ilustración.

www.gradschools.com/program-details/school-of-visual-arts/illustration-as-visual-essay-207425_1

El diseñador valorizado

Es necesario ser diseñadores valorizados, pues es necesario concientizarnos sobre la importancia de la profesión, asi como su impacto en la sociedad, y volvernos personas participes de los hechos y cambios que suceden en nuestro entorno. Es necesario que esto vaya desde el inicio de la educación profesional, sin embargo tambies es necesario que el diseñador, de manera independiente se prepare y se interese en su entorno, no solo ser parte de las clasificaciones mencionadas, en especial del diseñador tecnológico, pues en la actualidad considero que muchas escuelas preparan de esa manera a sus ingresados para así, comenzar con una cultura de diseño, donde se presenten diseñadores creativos constructivos y concientes de su papel como diseñador dentro de la sociedad, pues como en otras clases se ha mencionado, por nosotres debe comenzar el cambio para una cultura de diseño y el generar conciencia de nuestra profeción para que sea valorizada de una manera adecuada.

El disenador valorizado 
Nigel Whitheley 
Idioma del artículo: español 

http://www.mexicanosdisenando.org.mx/articulos.php?artipo=4

El Posmodernismo en el Diseño Gráfico

¿que es el posmodernismo? 

 Es un concepto que periodiza la emergencia de nuevos rasgos formales en la cultura, la emergencia de un nuevo tipo de vida social e incluso, un nuevo orden económico. El posmodernismo esta basado en el desencanto del modernismo, se tiene la idea de un mundo duro que no se puede mejorar, por lo que se comienza a disfrutar del presente con una actitud menos despreocupada, pensando en que el pasado era lo mejor, viendo siempre hacia atrás, pues si el presente es duro, la visualización del futuro es mas obscura.

El posmodernismo, es la época del "yo", pues la perdida de confianza en proyectos de la transformación social ha establecido únicamente la preocupación por la realización personal, el intimismo.

Esto afecta la manera de producir y de visualizar al diseño gráfico y la comunicación visual, pues se necesita llamar la atención de los usuarios, receptores y perceptores, de una manera distinta, y de acuerdo a las transformaciones que va teniendo la cultura, por lo que el diseño gráfico se debe adaptar también a estos cambios, ya que se comienza a ver al pasado pues se cree era mejor, lo que se consideraba obsceno, y antes no se veía ahora ya se ve. Se presenta una supremacía de lo visual, pues si no se ve no se cree.

Este noticiero es un ejemplo del posmodernismo en el diseño gráfico y la comunicación visual, la imagen del payaso dando u noticiero, mas siendo que habla de política, algo en lo que se ha perdido un poco el interés por los ciudadanos, el lenguaje menos cuidado que emplea en conductor, así como su vestimenta. La temática del programa es mas de política, cambiando el lenguaje y la expresión así como el modo de transmitir y la seriedad con la que por lo general se solía emplear en un programa de este tipo.

Ésta otra imagen, tambien representa el posmodernismo,

ya que es una nueva forma de expresar arte,

con tendencias nuevas, y con una forma distinta

de integrar el entorno y al espectador.